sábado, 16 de abril de 2016

[DOCUMENTAL] I HATE BIG PHONY ESTRENARA EN LOS ANGELES

Spanish/Español

El cantante y compositor Big Phony estará en Los Angeles para el estreno de su documental, I Hate Big Phony.


La idea de crear un documental sobre Big Phony se produjo después de que James Minor (SXSW) introdujo al director Milton Liu a Bobby Choy mejor conocido como Big Phony. Milton estaba intrigado y curioso sobre la vida de Bobby, que le propuso documentar y hacer un álbum de recortes para el. El material obtenido de esos meses de seguir a Bobby en todo el mundo en el año 2015 lo corto cuidadosamente para narrar parte de su vida y los proyectos en curso de Bobby.


I Hate Big Phony se estrenará el viernes 22 de abril 2016 en el Festival de Cine de Asia y el Pacífico en Los Ángeles a las 6:30 pm en el Downtown Independent.

Puedes encontrar más información sobre el documental aquí y comprar entradas aquí.

Después de la proyección habrá una fiesta para escuchar el nuevo álbum de Big Phony a una cuadra del Downtown Independent en Seúl Sausage 236 S. Los Angeles St.



Durante el festival de cine también podrás ver el otro proyecto del Director Liu "John Hughes Arruinado mi Vida."


Puede mantenerte al día en los proyectos de Big Phony a través de Facebook y escuchar su música en Youtube.

Written by Mirella Nava (@mirmir_121)
Translated by Mirella Nava



English/Ingles

Singer-songwriter Big Phony will be in Los Angeles for the premiere of his documentary, I Hate Big Phony.



The idea of creating a documentary of Big Phony occurred after James Minor (SXSW) introduced filmmaker Milton Liu to Bobby Choy aka Big Phony. Milton was intrigued and curious about Bobby’s journey that he proposed to document it and make a scrapbook. The footage obtained from those months of following Bobby around the world  in 2015 is carefully put together to narrate part of his life and current projects.


I Hate Big Phony will premiere on Friday April 22nd, 2016 at the Los Angeles Asian Pacific Film Festival at 6:30pm at the Downtown Independent.

You can find out more about the documentary here and purchase tickets here.

After the screening there will be a listening party of Big Phony’s new album a block away from The Downtown Independent at Seoul Sausage 236 S. Los Angeles St.



During the film festival you can also catch Director Liu’s other film project “John Hughes Ruined My Life.”

You can keep up to date on Big Phony’s projects through Facebook, and listen to his music on Youtube


Written by Mirella Nava (@mirmir_121)
Translated by Mirella Nava


[CONCIERTO] YB REGRESA A LOS ESTADOS UNIDOS

Spanish/Español 


YB, una de las bandas más populares y aclamadas por la crítica en Corea del Sur se prepara para celebrar su 20 aniversario con sus fans estadounidenses.

YB se formó en 1995, después de que el cantante Do-Hyun renunció a su carrera en solitario para formar una banda. 20 años después y nueve discos de estudio, la banda sigue más fuerte que nunca.


Para celebrar su hito reciente, YB va a celebrar con dos conciertos en los EE.UU. en el Pechanga Resort and Casino en Temecula, CA. Los conciertos están programados para el 10-11 de junio de 2016 con precios de las entradas desde $ 70 a $ 200 dólares.


Los aficionados de Estados Unidos han estado esperando su regreso después de su última aparición en el festival de música SXSW en 2015 en Austin, TX.

Las entradas saldrán a la venta el lunes 18 de abril del año 2016 a través de la página web de KoreaDaily aquí.

Para saber más acerca de sus conciertos en el extranjero echa un vistazo a su página web y Facebook.

Written by Mirella Nava (@mirmir_121)
Translated by Mirella Nava



English/Ingles


YB, one of the most popular and critically acclaimed bands in South Korea is gearing up to celebrate their 20th anniversary with their U.S. fans.

YB was formed in 1995, after lead singer Do-Hyun gave up his solo career to form a band. 20 years later and nine studio albums, the band is still going strong more than ever.


To celebrate their recent milestone, YB is holding two concerts in the U.S. at the Pechanga Resortand Casino in Temecula, CA. The concerts are scheduled for June 10-11th, 2016 with ticket prices ranging from $70-$200.

Agregar leyenda


U.S. fans have been waiting for their return after their last appearance at the music festival SXSW in 2015 in Austin, TX.

Tickets will go on sale on Monday April 18th, 2016 via KoreaDaily’s website here.

To find out more about their overseas concerts check out their website and Facebook

Written by Mirella Nava (@mirmir_121)
Translated by Mirella Nava





domingo, 6 de septiembre de 2015

Mini BIO: Bye Bye Badman (바이 바이 배드맨)


La banda de amigos de secundaria que se unieron por su pasión a la música


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Miembros (de izquierda a derecha):

Kawk Min hyuk (guitarrista principal), Lee Lu Li (bajista), Jung Bong Gil (vocalista y guitarrista) y Koh Hyung Seok (tecladista)
Miembro Inactivo: Jung Han sol (baterista)

De la universidad a la calle Hongdae


Todo empezó con unas pocas jam sessions entre amigos de barrio, que pronto se convirtieron en algo real y regular cuando su enfoque se desplazó de prepararse para ingresar a la universidad de especialización en música aplicada, a darse cuenta de  "hey, somos realmente muy buenos juntos".
Pronto, el líder Jung Bong Gil le dio al equipo un nombre oficial, relacionada a una canción famosa canción de Stone Roses, y Bye bye Badman nació. Aunque no hay razón particular detrás de esto, a los miembros les gustó la canción y acordaron que se deberían llamar así.
Estos cinco músicos jóvenes traen a este género muchos elementos del estilo musical de la Inglaterra del '90, lo cual explica porqué los amantes de la música los llaman "la encarnación coreana del rock n' roll británico y el brit pop”
Al igual que las otras bandas indie, empezaron presentándose en la calle Hongdae y continuaron en clubs y cafés; básicamente en cualquier y todo lugar que podían.
Finalmente debutaron con el mini álbum "Bye Bye Badman" en Enero de 2011.



2011: La primera probada de exito


La bailable "She Don’t Know" fue su primera probada de éxito: recibió mucha atención y ayudó a la banda para seguir adelante con su primer álbum oficial "Light Beside You", el cual se lanzó en Noviembre de 2011. Terminaron el año con un puñado de honores de "Rookie del Año", apariciones en festivales y también llevaron el título de "Estrella en ascenso" y "Banda que mirar en el futuro "

She don't know - versión acústica para ONSTAGE


MV de Yellow Light



2015: La resistencia del Sótano


Según facebook, la banda forma parte de "The Basement Resistance",un nombre colectivo que representa un sello discográfico, marca de ropa y estudio colectivo de un grupo de músicos, diseñadores de moda y artistas visuales fundado en 2010 por Glen Check y la artista gráfica Eye jin.

Bajo este sello, el 4 de Junio, Bye Bye Badman lanzó su segundo álbum “Authentic”, que se desenvuelve como la temporada de una novela de jóvenes adultos. El álbum inicia con la ambiciosa “Young Wave,” luego continúa a un nuevo y emocionante lugar con "Moon" y “Island Island”, y termina con una historia de amor en “Love Life”. La voz única del vocalista principal Jung Bongil añade dinamismo a lo que podría parecer una historia común de la juventud.


MV de So Far



No mucha información puede ser encontrada sobre esta banda, pero asegurate de mantener tus ojos y oídos abiertos para Bye Bye Badman y ¡estar preparado para enamorarte de su rock 'n roll!


¡Síguelos en sus redes de Twitter y Facebook!


Recopilación de datos: Kei Lu para K-Indie Español
Fuentes: MTV iggy , Seoulbeats


lunes, 13 de julio de 2015

Mini BIO: THORNAPPLE


'La manzana con espinas que no podrías no atreverte a morder'

Integrantes: (de izquierda a derecha)
                      심재현/Shim Jaehyun (bajista)
                      윤성현/Yoon Sunghyun (vocalista, guitarrista)
                      방요셉/Bang Joseph (baterista)
Miembro Inactivo: 한승찬/Han Seungchan ( guitarrista)


El nacimiento de una manzana con espinas
Empezaron como Gasisagwa, que básicamente se traduce como Thornapple. Obtuvieron el nombre del nombre científico de un alucinógeno llamado Datura, que aparece en la última escena de la novela de Murakami Ryu "Coin locker babies"
En 2009, este cuarteto se formó en torno a Yoon Sung Hyun y Shim Jae Hyun. Debutaron en el Salón Badabie el 24 de Diciembre de 2009. A diferencia de su estilo inicial de sonido acústico, obtuvieron el color por su cuenta y desarrollaron su calidad con un onírico estilo elegante de un sonido Shoegaze.

Antes que los dos miembros principales se enlistaran en el servicio militar, lanzaron su primer álbum 자꾸 말을 더듬고 잠드는 법도 잊었네” (Sigo tartamudeando y he olvidado como dormir)  el 17 de Julio del 2010. Éste fue totalmente agotado aunque la banda no estaba activa debido a cuestiones de los miembros en el servicio militar. 

Después de eso, hicieron su comeback lanzando la version remasterizada del primer álbum el 14 de Diciembre de 2012 y también fue agotada solo unos pocos meses después.

Mv de "Cicadas cry even when it rains"


2013: El gran regreso

En 2013, aparecieron en el famoso show “MUST, la era de una banda” e interpretaron canciones de grupos idol con nuevas versiones imponentes. Esta única pero fuerte aparición dió comienzo a mucha conversación, sobre ellos, entre la gente.

Cover de Pinocchio de F(x):




Cover de Our Night is More Beautiful than Yours de Kona:



¡Bienvenidos a Happy Robot records! 

Finalmente firmaron con Happy Robot Records en Junio de 2013 y lanzaron su segundo álbum이상기후” (Clima Anormal)  el 12 de Junio de 2014.

MV de "Strange Tropics"



"아지랑이" (Neblina),  que pertenece a este último cd, fue dedicada en una de sus presentaciones a los sobrevivientes del naufragio del ferry de Sewol y a sus familiares (trata masomenos de recordar y ser perseguido por los recuerdos)




Ellos mencionaron en Twitter que escribieron muchas canciones para la juventud (coreana) esperando que su álbum pudiera al menos aliviar algo del pavor del día a día en la vida de oficina.
La cultura coreana contemporánea es realmente ruda para los jóvenes. El desempleo es realmente alto, la estructura laboral no permite apreciación por mérito ya que es a menudo basado en la antigüedad. Consecuentemente hay una alta tasa de suicidios entre los jóvenes,  alcoholismo severo, etc.

2015 : de festivales y sorpresas 

Durante los festivales de los que formaron parte,  hubieron presentaciones en donde interpretaron una canción inédita -no se encuentra en ninguno de sus álbumes- llamada "어려운 달" ( una luna difícil/dura)



¿Sabías que todas las canciones son escritas por Yoon Sunghyun? Excepto las instrumentales que son escritas por Shim Jae Hyun.

¡Así que asegúrate de estar preparado para que Thornapple te sorprenda con su rock 'n roll!


Recopilación de datos: Kei Luján 

viernes, 5 de diciembre de 2014

¿Que es el k - indie ?

Partamos por lo básico, el indie partió  en los años 80 en Inglaterra y estados unidos de la mano  de los sellos discográficos independientes,

El término indie es usado para referirse a un sonido nuevo presentado por un músico. Es un género musical del cual se desprenden el indie rock, indie pop, indietrónica, indiefolk y rock alternativo.
También el Indie rock y sus derivados promueven el "hágalo usted mismo" DO IT YOURSELF (DIY) Las influencias y estilos de los artistas han sido muy diversos, entre ellos punk, el rock psicodélicoI


Inicios de el rock en corea   

Se comenta que por el año 1983 con la llegada de los cristianos a Corea, se oyó por primera vez música occidental, convirtiendo la mezcla en lo conocido como Changga; un estilo medio folk con melodías occidentales, convertidas en el baluarte de la nación. Ya más tarde con el fenómeno de los Beatles en Japón, comenzó a masificarse el rock y todas sus vertientes en todas las zonas posibles, siempre emulando las tendencias de afuera. El primer fenómeno conocido en Corea fue el  “Group Sound”, de donde artistas míticos de allá como Shin Jung-hyeon o Sanullim fueron los pioneros en cursarse.

En esa época los músicos coreanos producían todo tipo de música, desde rock psicodélico,  rock folclórico/surf, R&B, e inclusive country en la onda western gringo. Muchos de los espectáculos de la época comenzaron interpretando canciones occidentales para los soldados estadounidenses. Aunque con el paso del tiempo entraron en contacto con más música extranjera, lo cual iba recreando un ejercicio que se tornaba propio y se inyectaba de influencias arraigadas del mismo folclore. El asunto partió desde un calco total, terminando hasta la arremetida del 20% de influencias en cada background sonoro.
Las características históricas y culturales quedaron inspiradas en más grupos de rock pesado de los 1960, como Mujigae Quintet y Golden Grapes. “La música coreana de las décadas de los 1960 y 1970 tenía influencia de la música japonesa y estadounidense, con melodías del país de origen, entregando una sensibilidad más cercana.
Desafortunadamente, el impulso obtenido por la floreciente música de Corea se interrumpió en 1975 cuando Shin Yoon-Cheo conocido como el padre del rock en corea fue encarcelado por  consumo de drogas, ante lo cual el gobierno prohibió su música. Este hecho perjudico a la música de esta corriente debido a su inactividad, perdiendo su ejecución durante 4 años. Una vez salido de prisión, los artistas se iban definiendo en una especie de soul y solistas, calcando la onda que habían hecho Barry White y Tom Jones. En definitiva, el país de los ojos rasgados tenían de planta una fuente de solistas con falsetos. 
La popularidad de la música de rock de Corea no logró recuperarse durante los 20 años posteriores, lo que no quiere decir que en ese periodo la inactividad haya matado la práctica de la onda.
Podríamos decir que el vacío prologando fue cubierto en 1977 por Sanullim, nueva generación de grupos musicales que se inició tocando ante públicos coreanos, en vez de hacerlo para soldados estadounidenses. Además se introdujo la dureza en el sonido ya en los 80’s , con grupos tales como Boohwal, Baekdoosan y Sinawe; este último organizado por el hijo mayor de Shin Jung-hyeon, Shin Dae-cheol.
Inicios de indie  en corea ( música independiente) 
Bandas primerizas como Sahn Wool Rim fueron populares en el país. Su música era rock “happy” hacia el punk, introduciendo en el under rápidamente en los gustos de los universitarios coreanos.
Así más adelante en los 80, cuando la música rock en países occidentales estallaba (Kiss, Motley Crue, Warrant, Poison, Def Leppard, etc) el mismo estilo de música se desarrollaba en Corea del Sur. Bandas como Baek Doo Sahn, Sohng Gol Meh, Sinawee (con el Shin, hijo de Joong Hyun como líder), Boo Whoal y muchas otras de este tipo fueron formadas y fueron adorados por los incondicionales aficionados del rock en Corea.
 Al entrar en los 90, sin embargo, se produce una ruptura y la caída de muchos grupos como Baek Doo Sahn y Sinawee, que pasarán momentos realmente difíciles.
Entonces, aparece un grupo, un super popular grupo muy discotequero, Seotaiji and Boys, pero, con una base metalera de los antiguos Sinawee, adaptándose a los nuevos tiempos del rock mundial (alternativo, metal, punk, industrial). En el tercer álbum de Seotaiji and Boys se produjo un giro inesperado de 180 grados hacia el Heavy rock. El líder Taiji decidió regresar a su genero anterior. El giro casi Dance de los primeros trabajos de Seotaji and Boys, supuso un fraude para muchos seguidores a pesar de alcanzar un nivel más que deseable en radios y listas de ventas. Cón el regreso de los chicos a sus raices de nuevo Seotaiji, volvieron a ser reconocidos por la crítica y los seguidores.
En este momento un rockero Kim, Jong Seo y un grupo de Metal, Crash, protagonizaron el resurgimiento de la industria musical rock y una nueva ola de grupos de hard rock /heavy metal de mucha calidad comenzaron a resurgir bien entrados los años 90.
También en los primeros años 90, un importante número de bandas de rock, y punk fueron formadas en Corea a pesar de la caída de Seotaiji y sus muchachos. Con el gran músico Shin, Dae Chuhl quien forma N.E.X.T.  y han reabierto la brecha para nuevas formaciones similares, que están teniendo un nuevo periodo de expansión.
En los últimos años de los 90 y hasta hoy han aparecido una serie de bandas de Rap Core / Rap Metal sumándose a la moda metálica mundial. De entre los grupos que han nacido algunos con escaso bagaje musical, cabe destacar a un gran grupo H.O.T. que se separaron al borde del 2000 tras cinco discos, del cual uno de sus líderes Moon Hee Jun también tiene una carrera en solitario con 3  trabajos, explorando el rap metal en nuevas vertientes.
Con esto se conoce el año 1997, como la  fecha que representa un momento de cambio, un año clave para el resurgimiento de los grupos musicales. En ese año la música independiente fue al alza gracias al trabajo independiente de Pippi Band y Crying Nut, por citar algunos.
En la actualidad recomiendo Busker Busker, No Brain, The Koxx, Nell, Urban Zakapa, Stanging Egg, Loveholic, Dok2, Glenn Check,  y Bye Bye Sea. The Traxx es una que actualmente se mencionan mucho  en corea. 


Información y créditos :  http://loud.cl
Recopilación de datos : Cecille Vinnett.